尤蒂卡学院画廊将展出十位独特的艺术家
“剪纸:纸上作品”展览
尤蒂卡学院的伊迪丝·兰利·巴雷特美术馆很高兴为大家呈现剪纸:在纸上的作品一月初. 24.
本次展览展示了10位艺术家的作品,他们利用纸作为表面来创作他们的作品. 这些特色作品的艺术家包括Chloe Allred, E. Thurston Belmer, Aaron C. 伯格、丹尼·朱利安·德梅萨、罗宾·约翰逊、杰迪戴亚·金博尔、扎克·科赫、胡里奥·拉布拉、科里·K. Lamb和Thadius Taylor. 马里奥结肠, 临时画廊总监, 说每个艺术家的作品都有独特的风格和主题, 但它们都聚集在一起,为了创造一个强大的展览,利用了艺术中最主要的基质之一, 一张纸.
开幕酒会将于1月11日星期五举行. 24小时从6点到9点.m. 招待会是免费向公众开放的.
巴雷特艺术画廊位于弗兰克E. 甘尼特纪念图书馆周二至周六下午1点至5点开放.m. 免费向公众开放. 展览将于3月16日星期一结束.
画家, 作家, 和“女权主义”活动家, Chloe Allred于2013年以最优等的成绩毕业于康沃尔艺术学院,是麦克米伦基金会利记sbo. 奥尔雷德在拉古纳艺术与设计学院获得了美术硕士学位. 虽然她目前居住在南加州,但她表示她的心在西雅图.
E中的数字. 瑟斯顿·贝尔默(Thurston Belmer)的作品出现在一个最初看似可区分的生活空间中, 然后就会进入一种侵入心灵的精神氛围. 贝尔默表示,他的数字是互动的接入点,它们的存在, 处理和举止在所呈现的情境中成为“锚”. 他的大型绘画鼓励导航,在这种导航中,观察者占据了物体的各种接近度,以获得某种形式的理解.
作为一名现实主义艺术家和猎人,亚伦. 伯格表示,他被“等待收获的意想不到的美”所吸引.“他的愿望是诚实地表达自己的悲痛, 快乐, 敬畏, 以及一种他认为贯穿整个狩猎过程的正直感. 他目前的作品是对他在野外经历的现实描述,是对生计和道德之间冲突关系的思考.
具象画家, 丹尼·朱利安·德梅萨(Danny Julian DeMeza)努力创作出与他人内在本质相关的创造性绘画和素描. 他的激情在于传达人际关系, 情绪化的主题处理他的经历和环境的过渡,因为它与人有关, 疗愈, 和毅力. DeMeza努力从他的生活中创造真实和全心的内容. 他的过程是对他生活中逐渐增多的事情的“情感反刍”. 像海绵一样吸收, 他开始流下每一滴眼泪, 每一个伤害, 并将“一切”融入他的艺术作品中.
罗宾·约翰逊的作品植根于表现和感知. 描绘熟悉和难忘的物体和环境, 她用自己过去的经历来创作寓言和非线性叙事. 约翰逊的过程包括分期, 摄影, 把看似合理但极不可能的情况拼贴在一起. 通过对区域的探索来接近普遍的现实, 性别, 文化期望, 她在身份中找到灵感,并受到南加州自然和文化环境的显著影响.
Jedediah Kimball表达了从每个观众那里找到纯粹反应情感时刻的旅程的重要性. 通过他的工作, 他努力通过植根于传统学术实践的表达技巧来发现每个主题的美. 金博尔列出了叙述, 象征意义, 幽默时刻是他希望为每一部作品提供的旅程的重要基石.
扎克·科赫把他的画比作旧电视节目中的“闪回”或“闪进”比喻, 专注于两个时间段之间的精确过渡时刻,场景变得重叠,并轻轻地褪色到几乎无法分辨的点. 科赫说,他的灵感来自于将不同的意象结合在一起的叙事,他用它作为一种代用物来传达编码的自传轶事. 他说,任何自我识别的引用都被一种通用的模仿所取代,以倾向于非特异性,这样观众就可以在保守秘密的同时做出多种解释.
毕业于拉古纳艺术学院,获得绘画硕士学位, Julio Labra目前居住在中国,他创作的作品是关于在多元文化环境中定义自我. 他出生在中西部,母亲是美国人,父亲是墨西哥人, 拉布拉的经历总是“介于两者之间”,这导致了对他的文化背景和每个文化背景的界限的调查. 他的画是用树干和树桩雕刻自己的虚构人物, 撕, 切割, 在自我定义的过程中打破. Labra的作品从数百条线条开始,经过数小时的研究,逐渐形成.
Corey K Lamb states that he is not unique; he realizes that his personal experiences are shared across a broad cultural experience constituted by mutual events, 对象, 和人际关系. 他试图将这些共同的元素融合成一种能在文化景观中产生共鸣的东西. 在他目前的作品中,他看到他的搭档被转移到一个更大、更原型的剧院. 具体的身份让位于人物, 当人物伪装成熟悉的原型时:母亲, 的情人, 傻瓜, 还有蛇. 围绕简单的手势和共同的主题构建的叙事通过油画的视觉应用在视觉上拼凑在一起, 塑料丙烯酸形状, 还有精心布置的喷痕.
Thadius Taylor是一位具象艺术家,他通过质疑和操纵人物周围的元素来满足他解决问题的需要. 他希望观众能看到一个人物之外的东西,看到一张简单的快照可能遗漏的一切. 泰勒认为,这可以通过倍数来实现, 比如把主题画在不同的参照点上, 照明, 或者是这个人性格的另一面. 使用拼贴等技术, 泰勒挑战了观众对空间的感知,放慢了对身体的初步解读.
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